Le musée du Prado à Madrid en Espagne est l'une des plus belles galeries d'art du monde, particulièrement riche en oeuvres de l'Europe médiévale et de la Renaissance. En fait, si vous deviez étudier l'histoire de l'art, il deviendrait rapidement évident que plusieurs des plus grands chefs-d'œuvre de l'Europe sont dans la galerie. Avec tant de choses à voir, nous avons décidé de dresser une liste de quelques-unes des œuvres incontournables du musée. Il suffit de trouver une location de vacances en Espagne.
3. La Descente de Croix, Rogier Van Der Weyden, c.1435
Un autre travail visuellement saisissant et vif! Cette peinture - avec ses couleurs primaires lumineuses, la dorure et la composition dynamique - attire toujours l'attention des foules dans la galerie; mais tout de même moins nombreuses que celles qui envahissent le Bosch dont nous avons parlé dans le précédent post.
3. La Descente de Croix, Rogier Van Der Weyden, c.1435
Un autre travail visuellement saisissant et vif! Cette peinture - avec ses couleurs primaires lumineuses, la dorure et la composition dynamique - attire toujours l'attention des foules dans la galerie; mais tout de même moins nombreuses que celles qui envahissent le Bosch dont nous avons parlé dans le précédent post.
Pièce émouvante et élégante du maître flamand, c'est un tableau représentant le Christ crucifié, descendu de la croix, son corps sans vie tenue par Joseph d'Arimathie et Nicodème, sa mère s'évanouissant dans une pose en miroir et d'autres les spectateurs réagissant autour de l'action centrale.
Un mouvement plongeant, établi par les figures du Christ et de Marie, conduit les spectateurs à travers l'image et engage l'œil. La mise en parallèle humanise également la scène et la rend plus émouvante.
La forme très molle et pâle du Christ l'humanise aussi; encore une fois, rendant la peinture plus émotionnelle et réaliste.
C'est cet usage du sentiment qui était si admiré dans l'art flamand qui fait de ce travail est un bel exemple de cette période dans l'art.
Un mouvement plongeant, établi par les figures du Christ et de Marie, conduit les spectateurs à travers l'image et engage l'œil. La mise en parallèle humanise également la scène et la rend plus émouvante.
La forme très molle et pâle du Christ l'humanise aussi; encore une fois, rendant la peinture plus émotionnelle et réaliste.
C'est cet usage du sentiment qui était si admiré dans l'art flamand qui fait de ce travail est un bel exemple de cette période dans l'art.
4. Danaë, Titien, années 1560
Un travail très différent, mais tout aussi fascinant: le "Danaë" du Titien. Une des cinq versions du même sujet par le maître vénitien. Elles sont basées sur l'histoire de la princesse mythologique Danaë, qui, selon Ovide, était isolée dans un donjon de bronze à cause d'une prophétie selon laquelle son premier-né tuerait son père. Danaë fut finalement séduite et tomba enceinte de Zeus qui descendit du mont Olympe pour la séduire. Danaë est représentée comme une silhouette voluptueuse, les jambes ouvertes, nue sur un lit richement drapé. Les couleurs et les tons sont sensuels. C'est, assurément, un beau travail du maître qui mérite d'être vu en personne.
Pour plus de chefs-d'oeuvre, assurez-vous de lire le dernier message de cette série.
Un travail très différent, mais tout aussi fascinant: le "Danaë" du Titien. Une des cinq versions du même sujet par le maître vénitien. Elles sont basées sur l'histoire de la princesse mythologique Danaë, qui, selon Ovide, était isolée dans un donjon de bronze à cause d'une prophétie selon laquelle son premier-né tuerait son père. Danaë fut finalement séduite et tomba enceinte de Zeus qui descendit du mont Olympe pour la séduire. Danaë est représentée comme une silhouette voluptueuse, les jambes ouvertes, nue sur un lit richement drapé. Les couleurs et les tons sont sensuels. C'est, assurément, un beau travail du maître qui mérite d'être vu en personne.
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