Le musée du Prado est l'une des principales attractions culturelles de Madrid et l'une des galeries les plus incroyables. Pour les amateurs d'art, c'est l'une des attractions incontournables en Espagne. Installé dans un beau et grand bâtiment néoclassique du 18e siècle, il a été ouvert en tant que musée en 1819 et abrite des œuvres de grands maîtres tels que Rembrandt, Titien, Goya, Raphaël, Rubens et Bosch, entre autres. Nous avons déjà écrit sur le musée lui-même, mais nous avons pensé que ce serait une bonne idée de consacrer une série de publications à quelques-unes des œuvres phares de la collection. Des chefs-d'oeuvre à ne pas manquer une fois que vous aurez trouvé une location de vacances en Espagne.
1. Autoportrait (ou autoportrait à 26 ans), Albrecht Dürer, 1498
Dürer était un des premiers fans de l'autoportrait et en a produit trois dans sa vie (cet exemple est le second).
1. Autoportrait (ou autoportrait à 26 ans), Albrecht Dürer, 1498
Dürer était un des premiers fans de l'autoportrait et en a produit trois dans sa vie (cet exemple est le second).
L'identité de l'artiste en tant qu'autre chose qu'un simple artisan n'avait pas encore été établie. Il était plutôt rare pour les artistes de cette époque d'être peints, en particulier plusieurs fois et de leur propre point de vue. Les autoportraits de Dürer sont fascinants, riches et charmants. Celui-ci est niché dans un petit coin du musée. On peut facilement le manquer.
Dürer se représente à mi-hauteur, sous une arche, se tournant vers le spectateur, avec une fenêtre montrant un paysage luxuriant avec un lac et des sommets enneigés. Il est habillé richement, inspiré par le style italien, et le paysage en arrière-plan semble suggérer ses voyages récents.
Ses longues mèches blondes brillantes et son expression hautaine semblent suggérer ses aspirations sociales et une haute estime de lui-même. En tant que tel, c'est un travail très personnel et fascinant qui nous donne un aperçu de son caractère.
Dürer se représente à mi-hauteur, sous une arche, se tournant vers le spectateur, avec une fenêtre montrant un paysage luxuriant avec un lac et des sommets enneigés. Il est habillé richement, inspiré par le style italien, et le paysage en arrière-plan semble suggérer ses voyages récents.
Ses longues mèches blondes brillantes et son expression hautaine semblent suggérer ses aspirations sociales et une haute estime de lui-même. En tant que tel, c'est un travail très personnel et fascinant qui nous donne un aperçu de son caractère.
2. Le jardin des délices terrestres, Hieronymus Bosch, entre 1490 à 1510
Vaste, impressionnant, détaillé, c'est une de ces œuvres qui attire les foules. Cependant, le tableau vaut la peine de braver la foule, pour être vu. C'est le travail le plus célèbre de Bosch, il est familier à beaucoup de par son utilisation fréquente dans la culture pop. C'est un triptyque de la Renaissance du Nord peint à l'huile. Les ailes extérieures, une fois pliées, montrent une peinture de la terre pendant le récit biblique de la Création. Lorsqu'il est ouvert, le panneau de gauche représente Dieu présentant Ève à Adam, le panneau central est un large panorama de figures nues engagées socialement, d'animaux fantastiques, de fruits surdimensionnés et de formations rocheuses hybrides. Le panneau de droite est un paysage d'enfer. Les couleurs sont vives et saisissantes et les scènes bizarres, fascinantes et, souvent, dérangeantes.
Pour plus de travaux à voir absolument dans le Prado, assurez-vous de lire les messages suivants dans cette série.
Vaste, impressionnant, détaillé, c'est une de ces œuvres qui attire les foules. Cependant, le tableau vaut la peine de braver la foule, pour être vu. C'est le travail le plus célèbre de Bosch, il est familier à beaucoup de par son utilisation fréquente dans la culture pop. C'est un triptyque de la Renaissance du Nord peint à l'huile. Les ailes extérieures, une fois pliées, montrent une peinture de la terre pendant le récit biblique de la Création. Lorsqu'il est ouvert, le panneau de gauche représente Dieu présentant Ève à Adam, le panneau central est un large panorama de figures nues engagées socialement, d'animaux fantastiques, de fruits surdimensionnés et de formations rocheuses hybrides. Le panneau de droite est un paysage d'enfer. Les couleurs sont vives et saisissantes et les scènes bizarres, fascinantes et, souvent, dérangeantes.
Pour plus de travaux à voir absolument dans le Prado, assurez-vous de lire les messages suivants dans cette série.