Si vous avez trouvé une location de vacances à Paris dirigez-vous vers le magnifique musée Rodin. Vous le visiterez probablement avec l'intention de voir les œuvres extraordinaires de cet artiste. Cependant, beaucoup ne se rendent pas compte, avant d'arriver au musée, qu'il y a beaucoup d'autres œuvres d'art fascinantes d'artistes exceptionnels qui sont représentés dans la collection. En fait, vous serez peut-être surpris de tomber sur d’autres noms assez célèbres en plus de Rodin, comme Van Gogh.
Il est peu probable que beaucoup connaissent cette toile, mais c'est un exemple facilement reconnaissable de peinture dans le style si distinct de Van Gogh. Le “Portrait du Père Tanguy" (1887) est le focus d'aujourd'hui et une pièce que nous vous recommandons d'admirer dans le musée Rodin. Réalisé dans des tons pastel attrayants et vifs, le portrait de ce monsieur se déroule dans le contexte des estampes japonaises qu'il a vendues, qui ont également eu une influence considérable sur le travail de Van Gogh et ce fut une grande passion de l'artiste. Cette pièce peut donc être considérée comme une visualisation de sa grande inspiration et fascination, ainsi qu'un portrait serein et magnifique; un hommage à l'un des premiers marchands d'art à vendre l'œuvre de Van Gogh, quelqu'un dont l'amitié était importante pour Van Gogh. En fait, il ne s'agit que de l'un des trois portraits que les artistes ont peints de lui; l'un des deux portraits de Tanguy de Van Gogh exposés au musée Rodin.
Il est peu probable que beaucoup connaissent cette toile, mais c'est un exemple facilement reconnaissable de peinture dans le style si distinct de Van Gogh. Le “Portrait du Père Tanguy" (1887) est le focus d'aujourd'hui et une pièce que nous vous recommandons d'admirer dans le musée Rodin. Réalisé dans des tons pastel attrayants et vifs, le portrait de ce monsieur se déroule dans le contexte des estampes japonaises qu'il a vendues, qui ont également eu une influence considérable sur le travail de Van Gogh et ce fut une grande passion de l'artiste. Cette pièce peut donc être considérée comme une visualisation de sa grande inspiration et fascination, ainsi qu'un portrait serein et magnifique; un hommage à l'un des premiers marchands d'art à vendre l'œuvre de Van Gogh, quelqu'un dont l'amitié était importante pour Van Gogh. En fait, il ne s'agit que de l'un des trois portraits que les artistes ont peints de lui; l'un des deux portraits de Tanguy de Van Gogh exposés au musée Rodin.
Le «Père» Tanguy était ainsi surnommé, parce qu'il était une figure paternelle dans le monde de l'art. Un moulin à peinture, un marchand de fournitures d'art et un marchand d'art, qui était célèbre pour accepter des œuvres à titre de paiement. Il a en conséquence, accumulé une collection extraordinaire de'œuvres des impressionnistes et autres grands artistes travaillant à Paris au 19ème siècle. Jovial, gentil, enclin à donner aux artistes de la nourriture et de l'argent, et un partisan ardent et enthousiaste des arts. Il est facile à comprendre qu'un personnage comme Van Gogh, qui avait tellement besoin de ces choses-là, peigne si chaleureusement Tanguy. En fait, on a souvent remarqué qu'il ressemble beaucoup à la figure du Bouddha au repos, bienveillant dans cette image. À la mort de Tanguy en 1894, sa fille hérita de sa collection et, finalement, vendit le portrait de Van Gogh à Rodin, qui considérait l'artiste hollandais comme «un admirable démolisseur de formules académiques [qui] avait un génie pour la lumière». Finalement, le tableau est passé de sa propre collection privée à la collection permanente du musée Rodin où il est encore exposé aujourd'hui.
Aussi important que puisse être l'auteur de ce portrait, il ne faut pas non plus sous-estimer l'importance de la toile de fond dans laquelle il est représenté et l'importance des estampes japonaises pour la vie et l'œuvre de Van Gogh. Les estampes japonaises bon marché avaient inondé l'Europe au XIXe siècle et avaient suscité un intérêt intense pour le Japon et l'art japonais. Les couleurs, les méthodes, les compositions utilisées dans ces pièces étaient révolutionnaires pour les artistes européens et ont grandement influencé leur travail. Van Gogh était particulièrement amoureux de l'œuvre et tomba complètement sous le charme de sa vision imaginaire du Japon et de la vie de l'artiste au Japon. Déçu par sa propre vie, le manque de reconnaissance de son travail et la compétitivité de ses pairs, Van Gogh en est venu à imaginer une scène artistique utopique au Japon dans laquelle les artistes collaboraient librement et se respectaient les uns les autres en échangeant et partageant leurs oeuvres.
Dans une lettre à Emile Bernard écrite en septembre ou octobre 1888, Van Gogh vantait ses vertus idéalisées des artistes japonais et déclarait: «J'ai longtemps trouvé fascinant que les artistes japonais échangent si souvent des images entre eux. Cela prouve qu'ils se valorisaient, se soutenaient l'un l'autre et qu'une certaine harmonie existait entre eux. Ils mènent une sorte de vie fraternelle, naturellement, et non pas les uns contre les autres. Plus nous leur ressemblons à cet égard, mieux ce sera pour nous. » Au printemps de l'année précédente, Van Gogh avait organisé une exposition d'estampes japonaises à Paris au Café du Tambourin et, bien qu'elle n'ait pas attiré beaucoup d'attention, il a marqué le début de l'étude intensive de Van Gogh sur l'art japonais et l'incorporation de ses caractéristiques dans son propre travail. En particulier, il est évident que la coloration bidimensionnelle et les lignes distinctes des estampes japonaises sont devenues influentes sur son art. Une grande partie du processus de Van Gogh dans la digestion des estampes japonaises qu'il aimait tant consistait à reproduire certains des chefs-d'œuvre les plus célèbres. En tant que tels, les estampes à l'arrière-plan du «Portrait du Père Tanguy» comprennent certains des exemples préférés de Van Gogh, notamment une gravure du mont Fuji, une scène enneigée avec deux personnages, des acteurs du Kabuki, et une image d'un cerisier en fleur au bord d'une rivière.
Donc, si vous avez trouvé une location de vacances à Paris et que vous vous intéressez à l'art et à l'œuvre de Van Gogh, une visite au Musée Rodin pour voir ce tableau d'exception s'impose. Visualisant la vie et l'œuvre de Van Gogh, ce magnifique portrait est l'un des exemples les moins connus mais merveilleux du travail de l'artiste en France.
Aussi important que puisse être l'auteur de ce portrait, il ne faut pas non plus sous-estimer l'importance de la toile de fond dans laquelle il est représenté et l'importance des estampes japonaises pour la vie et l'œuvre de Van Gogh. Les estampes japonaises bon marché avaient inondé l'Europe au XIXe siècle et avaient suscité un intérêt intense pour le Japon et l'art japonais. Les couleurs, les méthodes, les compositions utilisées dans ces pièces étaient révolutionnaires pour les artistes européens et ont grandement influencé leur travail. Van Gogh était particulièrement amoureux de l'œuvre et tomba complètement sous le charme de sa vision imaginaire du Japon et de la vie de l'artiste au Japon. Déçu par sa propre vie, le manque de reconnaissance de son travail et la compétitivité de ses pairs, Van Gogh en est venu à imaginer une scène artistique utopique au Japon dans laquelle les artistes collaboraient librement et se respectaient les uns les autres en échangeant et partageant leurs oeuvres.
Dans une lettre à Emile Bernard écrite en septembre ou octobre 1888, Van Gogh vantait ses vertus idéalisées des artistes japonais et déclarait: «J'ai longtemps trouvé fascinant que les artistes japonais échangent si souvent des images entre eux. Cela prouve qu'ils se valorisaient, se soutenaient l'un l'autre et qu'une certaine harmonie existait entre eux. Ils mènent une sorte de vie fraternelle, naturellement, et non pas les uns contre les autres. Plus nous leur ressemblons à cet égard, mieux ce sera pour nous. » Au printemps de l'année précédente, Van Gogh avait organisé une exposition d'estampes japonaises à Paris au Café du Tambourin et, bien qu'elle n'ait pas attiré beaucoup d'attention, il a marqué le début de l'étude intensive de Van Gogh sur l'art japonais et l'incorporation de ses caractéristiques dans son propre travail. En particulier, il est évident que la coloration bidimensionnelle et les lignes distinctes des estampes japonaises sont devenues influentes sur son art. Une grande partie du processus de Van Gogh dans la digestion des estampes japonaises qu'il aimait tant consistait à reproduire certains des chefs-d'œuvre les plus célèbres. En tant que tels, les estampes à l'arrière-plan du «Portrait du Père Tanguy» comprennent certains des exemples préférés de Van Gogh, notamment une gravure du mont Fuji, une scène enneigée avec deux personnages, des acteurs du Kabuki, et une image d'un cerisier en fleur au bord d'une rivière.
Donc, si vous avez trouvé une location de vacances à Paris et que vous vous intéressez à l'art et à l'œuvre de Van Gogh, une visite au Musée Rodin pour voir ce tableau d'exception s'impose. Visualisant la vie et l'œuvre de Van Gogh, ce magnifique portrait est l'un des exemples les moins connus mais merveilleux du travail de l'artiste en France.
